关于这部作品

作曲：1909-1910

(资料图片仅供参考)

时长：22 分钟

配器：

3个长笛（第3为短笛），

3个双簧管（第3为英国管），

3个单簧管（第3为降E调），

低音单簧管（兼巴塞管），

3个巴松（第3为低音巴松），

4个圆号

3个小号

3个长号

大号，

定音鼓,

打击乐（低音鼓、铜钹、钟琴、棘轮、军鼓、手鼓、三角铁），

2个竖琴、钢片琴和弦乐

当理查德·施特劳斯（Richard Strauss）需要为他的歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）加入一些维也纳本土元素时，他的创作指向了华尔兹。这是一个相当不符合时间设定的选择，因为这部歌剧的背景设定在 18 世纪，大概比小约翰·施特劳斯和他的乐队让奥地利首都的每个人都用3/4拍跳舞早了一百年。华尔兹的实例可以追溯到18世纪后期，但对于大多数音乐爱好者来说，华尔兹象征着维也纳在19世纪的辉煌时期。当施特劳斯在1909-10年创作《玫瑰骑士》时，那个黄金年代已经日落西山，作曲家用歌剧中的华尔兹作为过去时代的优雅的缩影。

歌剧的故事在旧政权的欧洲展开。屋大维，一个年轻的贵族（由女中音演唱，歌剧中最为著名的反串角色之一），正在与玛莎林（Marschallin）卿卿我我（玛莎林嫁给了一位陆军元帅，所以被称为德语“元帅”（Marschall）的女性化形式）。男爵奥克斯（Ochs），一个笨拙的土老帽，玛莎林的亲戚，想娶美丽年轻的苏菲（Sophie），所以玛莎林建议屋大维作为求婚的中间人。但屋大维却与苏菲一见钟情，于是他们想了一个一个有意思的诡计，最终他们的爱情被公之于众。最后，玛莎林放弃了屋大维，这样他和苏菲就可以结为连理。

施特劳斯以其美妙的华尔兹和令人陶醉的插曲为歌剧配乐，观众广为欢迎。于是施特劳斯从乐谱中挑选了两首华尔兹在音乐厅演出。尽管这两首华尔兹很美，但它们错过了一些总谱中更微妙的体验。这位作曲家还批准并参与了乐谱的大量摘录，以配合 1925 年由罗伯特·维恩（以执导《卡里加里博士的小屋》闻名）执导的无声电影《玫瑰骑士》。尽管可以获得10000美元的收入，但施特劳斯对这个尝试仍非常不情愿。最终他的担心成为现实，效果果然令人大失所望。

二十年后，施特劳斯同意为管弦乐队创作另一个版本的《玫瑰骑士》配乐，即今晚节目选择的组曲。该组曲据推测是由阿图尔·罗津斯基（Artur Rodzinski）安排的，他当时是纽约爱乐乐团的指挥，并于1929年至1933年担任洛杉矶爱乐乐团的音乐总监。本曲于1944年10月5日在纽约进行了首次演出。施特劳斯在二战后陷入财务困境，于1945年同意出版本曲。

组曲的开场就像歌剧一样，咆哮着的号角和亮丽的弦乐描绘了屋大维和他年纪大得多的情妇玛莎林做爱的情景。伴随着第二幕银玫瑰呈现的音乐（屋大维把它作为男爵奥克斯的订婚礼物送给苏菲）紧随其后，细腻而专注，玫瑰由长笛、小提琴独奏、竖琴和钢片琴演奏的一系列闪闪发光的和弦所描绘。接着一段动荡不和谐的音乐表示奥克斯发现屋大维只是假借中间人的身份来让自己追求苏菲。而后是选自第二幕的一系列华尔兹，中间夹杂着奥克斯试图恭维苏菲的甜言蜜语，比如“我的陪伴，让你再也不会有漫漫长夜！”从这里开始，顺着歌剧叙事顺序来讲就行不通了，因为组曲跳回到第二幕的开头，然后是著名的三重唱和二重唱的管弦乐演绎，在三重唱中中玛莎林优雅地让步于苏菲，兴高采烈的年轻恋人唱他们的二重唱，结束了歌剧。组曲的尾声带来了另一个华尔兹，这一首出自第三幕靠前的部分，总结了这一部陶醉在维也纳黄金时代的辉煌、富裕和魅力中的歌剧，恰到好处。

— 约翰·曼古姆（John Mangum）

原载于洛杉矶爱乐乐团官网，仅供学习使用

链接：https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1529/der-rosenkavalier-suite

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